“Below Her Mouth” to poruszający film o odkrywaniu własnej orientacji psychoseksualnej i trudnych wyborach. To także film o zmianach, przed którymi można odczuwać ogromny lęk. Pokazuje też, jak łatwo uciekamy w alkohol, by maskować ból. Jakie lekcje płyną z historii jego bohaterek?
“Below Her Mouth” – o czym jest ten film?
Film “Below Her Mouth” (2016) to intensywna i pełna emocji opowieść o odkrywaniu własnej psychoseksualności. Porusza także tematy trudności w definiowaniu tożsamości oraz mechanizmów radzenia sobie ze stresem i emocjami.
Reżyserka April Mullen oraz scenarzystka Stephanie Fabrizi stworzyły dzieło, które w wyjątkowy sposób eksploruje dylematy związane z odkrywaniem własnej orientacji psychoseksualnej. Film porusza także temat konsekwencji podejmowanych decyzji w sferze intymnej i społecznej.
Wątek niepewności w zakresie orientacji psychoseksualnej i zdrady
Główna bohaterka, Jasmine, jest przedstawiona jako osoba, która do tej pory funkcjonowała w heteronormatywnym schemacie. Jest zaręczona z mężczyzną i prowadzi z pozoru stabilne, spokojne życie. Spotkanie z Dallas, otwarcie funkcjonującą lesbijką, staje się dla Jasmine momentem konfrontacji z własnymi pragnieniami i tożsamością. W dynamicznej relacji między kobietami pojawiają się zarówno fascynacja, jak i poczucie winy, niepewność oraz lęk.
Z perspektywy psychologii i seksuologii proces odkrywania własnej orientacji psychoseksualnej bywa trudny i obarczony wewnętrznymi konfliktami. Szczególnie w sytuacji, gdy osoba funkcjonuje w przestrzeni społecznej silnie opierającej się na tradycyjnych normach.
Jasmine mierzy się z napięciem wynikającym z konieczności dokonania wyboru pomiędzy dotychczasowym życiem a pragnieniem czegoś nieznanego, lecz silnie pociągającego. Co ważne, to nieznane i pociągające jest czymś, co stłumiła w młodości ze względu na oczekiwania matki. Ten wybór jest trudny, bo wymaga autonomii, autentyczności i szczerości ze sobą.
Dla wielu osób LGBTQIA+ ten proces jest długotrwały i wiąże się z lękiem przed odrzuceniem, stratą lub niezrozumieniem. Jasmine reprezentuje osobę stojącą na progu ważnych życiowych zmian — próbującą odnaleźć autentyczność, a jednocześnie obawiającą się konsekwencji społecznych i osobistych.
W kontekście psychologicznym zdrada, choć budzi wiele moralnych wątpliwości, bywa również wyrazem wewnętrznego kryzysu i poszukiwania prawdziwej tożsamości. Dla Jasmine relacja z Dallas nie jest wyłącznie fizycznym zauroczeniem. To impuls, który zmusza ją do przeanalizowania własnych potrzeb, pragnień i wartości.
W pracy terapeutycznej tego typu sytuacje wymagają szczególnej uwagi. Kluczowe jest bowiem zrozumienie, jakie potrzeby emocjonalne kryły się za podjętym wyborem. Równie istotne jest uświadomienie sobie, jakie konsekwencje emocjonalne i relacyjne mogą z tego wyniknąć.
Polecam lekturę artykułu 5 Zasad Dbałości – świadoma troska o siebie i innych
Mechanizmy radzenia sobie z trudnościami — postać Dallas
Postać Dallas stanowi interesujący kontrapunkt wobec Jasmine. Z pozoru pewna siebie, silna i niezależna, skrywa swoje trudności emocjonalne, które ujawniają się poprzez skłonność do nadmiernego spożywania alkoholu. Alkohol staje się dla niej formą ucieczki — mechanizmem obronnym, który pozwala na chwilowe odcięcie się od napięcia i emocjonalnych ran.
Z psychologicznego punktu widzenia uzależnienie od substancji psychoaktywnych, takich jak alkohol, często jest formą nieadaptacyjnego reagowania na trudnościa. W przypadku Dallas problem ten wydaje się wynikać z emocjonalnej izolacji. Dodatkowo jest on związany z wcześniejszymi trudnymi doświadczeniami, które wciąż stanowią dla niej obciążenie.
Film ukazuje, jak destrukcyjny wpływ mogą mieć mechanizmy unikowe, prowadząc do trudności w budowaniu zdrowych i stabilnych relacji. Dla osób funkcjonujących w społeczności LGBTQIA+ może to być szczególnie trudne. Sytuacja komplikuje się zwłaszcza wtedy, gdy ich doświadczenia wiązały się z odrzuceniem lub dyskryminacją.
Warto podkreślić, że takie mechanizmy często występują u osób, które miały ograniczony dostęp do wsparcia społecznego lub były zmuszone ukrywać swoją tożsamość psychoseksualną. W kontekście terapeutycznym istotne jest zrozumienie źródeł tego rodzaju zachowań. Równie ważne jest wsparcie w poszukiwaniu bardziej adaptacyjnych sposobów reagowania na napięcie emocjonalne.
Przestrzeń na refleksję i autentyczność
Below Her Mouth jest również cenną opowieścią o poszukiwaniu autentyczności i prawdziwego siebie. Film nie idealizuje ani nie moralizuje. Realistycznie pokazuje trudności związane z decyzją o zmianie dotychczasowego życia i konfrontacją z własnymi emocjami. Jasmine i Dallas stają się metaforą dwóch dróg. Jednej opartej na stabilności i społecznych oczekiwaniach, drugiej, która wymaga odwagi, ryzyka i szczerości, przede wszystkim wobec siebie.
Film podkreśla także znaczenie komunikacji i szczerego wyrażania emocji. Z perspektywy terapeutycznej to właśnie rozmowa — zarówno z osobami partnerskimi, jak i ze sobą — stanowi klucz do lepszego zrozumienia własnych potrzeb oraz budowania zdrowych, satysfakcjonujących relacji.
Przeczytaj artykuł Izolacja społeczna. Jej oznaki i konsekwencje i dowiedz się jak szkodliwa może być izolacja społeczna, jako forma ukrywania siebie.
Podsumowanie
“Below Her Mouth” to film, który w sposób intensywny i autentyczny pokazuje skomplikowane procesy psychiczne związane z odkrywaniem własnej orientacji psychoseksualnej, zdradą oraz reagowaniem na trudne emocje. W pracy terapeutycznej warto zwrócić uwagę na te wątki, podkreślając rolę wsparcia społecznego oraz bezpiecznych przestrzeni, które umożliwiają osobom queer eksplorację własnej tożsamości.
Dodatkowo, film ukazuje potrzebę pracy nad zdrowymi mechanizmami reagowania na napięcia emocjonalne, szczególnie w kontekście osób, które z powodu wcześniejszych doświadczeń lub presji społecznych borykają się z poczuciem izolacji i niepewności.
Dzieło Mullen i Fabrizi jest nie tylko wizualnie urzekające, a także pełne psychologicznej głębi. Dzięki temu stanowi ważny głos w rozmowie na temat tożsamości, seksualności i autentyczności w relacjach międzyludzkich.
